在电影的长河中,周润发如一颗璀璨的恒星,散发着持久而耀眼的光芒。时隔五年,他终于带着新作《别叫我
“赌神”》回归大银幕,再次点燃了影迷们的热情与期待。
发哥与赌神,这两个词的组合,宛如一把神奇的钥匙,瞬间开启了观众心中那扇装满情怀的大门。从《赌神》横空出世的 1989 年起,周润发饰演的高进便成为了无数影迷心中难以磨灭的经典形象。梳着大背头,身着西装革履,气定神闲地坐在赌桌前,那副胜券在握的模样,仿佛是香港电影辉煌时代的象征。此后,《赌神 2》的成功以及《澳门风云》系列在春节档的票房佳绩,都进一步巩固了发哥赌神形象的地位。
然而,在《别叫我 “赌神”》中,发哥却选择向经典角色告别。这部影片并非过去赌片的简单复刻,而是有着全新的设定与表达。发哥饰演的吴光辉,与曾经意气风发的赌神高进有着强烈的反差。他不再是那个无所不能的传奇人物,而是一个生活困顿、精神浑噩的底层小人物。穿着邋遢,随便套件衣服、穿拖鞋就出门,经营着一家理发店却毫无事业心,还嗜赌成性,欠下一屁股债,被人追着泼油漆,怎么看都是一个十足的失败者。
这样的角色转变,无疑给观众带来了巨大的惊喜。发哥以其精湛的演技,将吴光辉这个角色演绎得入木三分。从赌桌上的酷炫男神到如今潦草混沌的底层小人物,这种角色落差让人惊叹不已。而更令人惊喜的是,吴光辉除了赌徒之外,还有另一个身份 —— 父亲。这是发哥继《阿郎的故事》后,再次饰演父亲这一角色。
一个失败者当爸爸,会是怎样的情景呢?影片围绕着这个问题展开,不断制造悬念。因烂赌而债务缠身的吴光辉,为了贪图旧恋人李夕给出的十万块生活费,答应与儿子李阳相处一个月。赌徒的不负责与父亲需要承担的责任,构成了整部戏的核心冲突。吴光辉该如何面对过去?怎样与儿子相处?又如何与人生和解?这些问题成为了推动剧情发展的关键。
吴光辉的儿子李阳患有自闭症,这一特别的设定为故事增添了更多的戏剧性。吴光辉一开始对李阳的照顾只是为了钱,甚至带他出入赌场,继续自己的烂赌模式。但随着剧情的发展,父子关系在一件件冲突小事中逐渐发生变化。李阳因躲避老鼠产生应激反应,让吴光辉心生愧疚,父爱开始觉醒。当他看到儿子手机里存着自己的照片时,情感的天平发生了倾斜,开始在意儿子的表达和习惯,照顾他的情绪。在旧爱离世后,吴光辉不得不独自承担照顾李阳的责任,这一刻,他终于敢直面自己过去几十年的人生漏洞,摒弃赌博陋习,成为一个有责任感、敢于担当的父亲。
这个小人物绝境逢生、逆转命运的故事,充满了爱与希望。它告诉我们,人生无论什么时候重新开始都不算太晚,只要有改变的决心和勇气。同时,《别叫我 “赌神”》也是对港片经典主题的延续和致敬。父与子的主题在港片中一直有着重要的地位,从《父子情》到《阿郎的故事》,都展现了父子之间从冲突到和解的过程。这部影片也不例外,通过吴光辉与李阳的故事,展现了父子之间深厚的情感。
近几年,港片越来越关注底层叙事,《别叫我 “赌神”》也顺应了这一创作趋势。从生活的细微之处切入,敲中中国人最普世的情感。影片中兄弟情义、友情岁月等熟悉的元素,让人感受到港片的精气神还在。就像发哥在影片取景地回忆起当年拍摄《上海滩》的时光一样,虽然时代在变,但港片的魅力依然存在。
在当下的市场环境里,像《别叫我 “赌神”》这样用心良苦的港片确实不多见了。发哥这位华语巨星愿意带头出演底层角色,更是难得。这部影片既能让人看到时代情怀,又能让人看到步履不停的生活信念。真心希望所有看着香港电影长大的朋友,都能走进影院,感受那份熟悉的情怀,重温最地道的港片魅力。
周润发的回归,不仅是一位演员的回归,更是港片辉煌的一种延续。他用自己的演技和魅力,将一个废柴角色演神了,为观众带来了一部充满温暖、励志和感动的作品。相信在未来,港片会继续在时代的变迁中不断创新与发展,为我们带来更多的精彩。